Slavnostní zahájení 57. ročníku HF A. Dvořáka Příbram
účinkují:
Laura van der Heijden (Velká Británie) – violoncello
Plzeňská filharmonie
Chuhei Iwasaki (Japonsko) – dirigent
Velkolepého zahájení 57. ročníku se ujme Plzeňská filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Chuheie Iwasakiho a zejména pak přední britská violoncellistka Laura van der Heijden, držitelka ceny Královské filharmonické společnosti pro instrumentalistu za rok 2025.
program:
Edgar Elgar: Koncert pro violoncello a orchestr e moll, op. 85
Antonín Dvořák: Symfonie č. 7 d moll, op. 70, B141
Laura van der Heijden je považována za jednu z nejvýraznějších violoncellistek své generace. Jako držitelka Royal Philharmonic Society Instrumentalist Award 2025 dlouhodobě okouzluje publikum i kritiku hluboce promyšlenými interpretacemi a nápaditou dramaturgií.
Sezonu 2025/26 zahajuje jako rezidenční umělkyně festivalu Lammermuir Festival. Následně vystoupí v koncertantních projektech s orchestry Ulster Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Philharmonie Zuidnederland a Plzeňská filharmonie, dále povede projekt play/direct se souborem Sinfonia Cymru. Jako sólistka se představí v nově objednaném projektu Papillons ansámblu Manchester Collective, který absolvuje turné po Velké Británii a bude mít světovou premiéru na festivalu Multitudes Festival v Southbank Centre. Ke komorním vrcholům sezony patří vystoupení ve Wigmore Hall, Saffron Hall a amsterdamském Concertgebouw s Kaleidoscope Chamber Collective, nahrávání a koncert v inaugurační klasické řadě klubu Ronnie Scott’s s Her Ensemble a cyklus britských recitálů s klavíristou Jâms Coleman.
Od vítězství v soutěži BBC Young Musician v roce 2012 ve svých patnácti letech vybudovala Laura bohatou mezinárodní kariéru. Spolupracovala s dirigenty, jako byli Sir Andrew Davis, Alpesh Chauhan, Nick Collon, Richard Egarr, Gemma New či Karl-Heinz Steffens. Jako výrazná osobnost současné klasické scény vystoupila v podcastu This Classical Life s Jess Gillam, v pořadu Saturday Morning Tom Service na BBC Radio 3 i v podcastu All the Right Notes. V červnu 2024 byla na obálce časopisu The Strad.
K nedávným koncertantním vrcholům patří vystoupení s BBC National Orchestra of Wales, Bournemouth Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Aurora Orchestra a Scottish Chamber Orchestra, stejně jako projekt play/direct s Britten Sinfonia. Byla umělkyní v centru pozornosti v King’s Place a spolupracovala s BBC Symphony Orchestra na projektu George Walker Total Immersion. Recitály a komorní vystoupení ji zavedly mimo jiné na Cello Biënnale Amsterdam, do Pierre Boulez Saal, na Cheltenham Music Festival a Bad Kissingen Summer Festival.
Jako výrazná podporovatelka soudobé hudby uvedla premiéry děl skladatelů Lara Weaver a Gavin Higgins; zásadní byla světová premiéra skladby Cheryl Frances-Hoad Earth, Sea, Air v roce 2023 s BBC Scottish Symphony Orchestra, kterou zopakovala na BBC Proms 2024 pod taktovkou Ryan Wigglesworth. Jako umělkyně vydavatelství Chandos Records vydala nejnovější album s premiérovou nahrávkou tohoto díla spolu s Bridgeovou Oration a Waltonovým Violoncellovým koncertem.
Její debutové album 1948 (2018) získalo Edison Klassiek Award a titul Nováček roku časopisu BBC Music Magazine. Následná diskografie u Chandosu zahrnuje Pohádka (2022) s Jâms Colemanem, Mozart – Piano Quartets (2023) s Francesca Dego, Timothy Ridout a Federico Colli, a Path to the Moon (2024), inspirované obrazem William T. Horton. Podílí se také na všech nahrávkách Kaleidoscope Chamber Collective pro Chandos.
Laura je vyhledávanou komorní hráčkou a členkou Kaleidoscope Chamber Collective, přidruženého souboru Wigmore Hall. Pravidelně spolupracuje s hudebníky, jako jsou Timothy Ridout, Max Baillie, Misha Mullov-Abbado, Hélène Clément, Doric Quartet, Redon Quartet a Brodsky Quartet.
Je absolventkou University of Cambridge a Hanns Eisler School of Music Berlin; studovala mimo jiné u Antje Weithaas a Leonid Gorokhov. Hraje na violoncello z konce 17. století od Francesco Ruggieri z Cremony, zapůjčené ze soukromé sbírky.
Plzeňská filharmonie, renomované hudební těleso s více než stoletou tradicí, se řadí mezi žádané orchestry nejen v České republice, ale také v zahraniční. Pravidelně vystupuje v prestižních evropských koncertních sálech, jakými jsou například Gasteig v Mnichově, Liederhalle ve Stuttgartu, Alte Oper ve Frankfurtu nad Mohanem, Brucknerhaus v Linci, Mercedes-Benz Arena v Berlíně, Kulturpalast v Drážďanech, Konzerthaus a Stadthalle ve Vídni, Tonhalle v Zürichu nebo Rudolfinum a O2 aréna v Praze.
Za mimořádný úspěch lze považovat fakt, že se Plzeňská filharmonie stala rezidenčním orchestrem Engadin Festivalu ve švýcarském St. Moritz. Filharmonie však získává pozvání k účinkování i na dalších významných festivalech. Mezi ně patří Richard Strauss Tage v Garmisch-Partenkirchenu, Brandenburger Festspiele, Weilburger Schlosskonzerte či Elbenwald Festival v braniborském Cottbusu. Z domácích jmenujme Pražské jaro či Dvořákovu Prahu. V září 2025 Plzeňská filharmonie reprezentovala Českou republiku na světové výstavě EXPO v japonské Ósace.
Filharmonie má na svém kontě též řadu reprezentativních kompaktních disků. Velký ohlas kritiky vzbudily jak komplet Rapsodií Antonína Dvořáka (dirigent Tomáš Brauner), tak i souborné dílo pro violoncello a orchestr Bohuslava Martinů (violoncello Petr Nouzovský & dirigent Tomáš Brauner), které získalo cenu Classic Prague Awards 2017 v kategorii Nahrávka roku.
Novinkami posledních let jsou alba vydaná německou agenturou ARS Produktion: disk se skladbami Ermanna Wolf-Ferrariho (houslista Alban Beikircher & dirigent Chuhei Iwasaki) nominovaný na prestižní německou cenu Opus Klassik a nahrávka Japonsko-české inspirace s díly Akiri Ifukubeho a Leoše Janáčka, která se setkala s mimořádným uznáním renomovaných kritiků Evropy i Japonska. Rovněž toto CD se dočkalo nominace na výše uvedenou cenu Opus Klassik. Koncem roku 2024 vyšel u věhlasné rakouské hudební společnosti Gramola další výjimečný počin, a sice nahrávka symfonické básně Richarda Strausse Život hrdinův (dirigent Rémy Ballot).
S Plzeňskou filharmonií vystoupila řada světově uznávaných instrumentalistů: klavíristé Ivan Moravec, Ivan Klánský, Lilya Zilberstein, Jeremy Menuhin či Igor Ardašev, houslisté David Oistrach a jeho žák Václav Hudeček, violoncellisté Mstislav Rostropovič, Gautier Capuçon či Daniel Müller-Schott anebo harfista Xavier de Maistre. Plzeňští filharmonikové doprovázeli také světoznámé operní hvězdy, jakými jsou Montserrat Caballé, Ramon Vargas nebo Thomas Oliemans. V uplynulé sezóně absolvovali koncerty ve Vídni a v Curychu s populárním tenoristou Andreou Bocellim. Do historické galerie dirigentů, kteří stanuli před orchestrem, patří legendární Václav Talich, Martin Turnovský, Libor Pešek či Jiří Bělohlávek. Šéfdirigentem orchestru je od sezóny 2021/2022 Japonec Chuhei Iwasaki. Pozici hlavního hostujícího dirigenta od sezóny 2023/2024 Jan Schultsz.
Plzeňská filharmonie se významně podílela i na realizaci projektu Plzeň – Evropské hlavní město kultury 2015, léta je pořadatelem mezinárodního mezioborového festivalu Smetanovské dny a komorního cyklu Kruhu přátel hudby.
Chuhei Iwasaki je český dirigent pocházející z Japonska. Narodil se roku 1987 u rybího trhu v Tsukiji v Tokiu. Od dětství se věnoval hře na housle, v letech 2003-2006 studoval na konzervatoři Toho Gakuen v Tokiu, poté na Pražské konzervatoři a na HAMU v Praze.
Chuhei Iwasaki spolupracuje s předními orchestry v České republice i na Slovensku: Symfonický orchestr Českého rozhlasu, PKF-Prague Philharmonia, Plzeňská filharmonie, Filharmonie Brno, Filharmonie Hradec Králové, Janáčkova filharmonie Ostrava, Štátna filharmónia Košice, Komorní filharmonie Pardubice, Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, Jihočeská filharmonie, Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně atd.
Od roku 2014 je pedagogem na Pražské konzervatoři, kde působí jako dirigent smyčcového orchestru, a mezi lety 2014 a 2018 byl šéfdirigentem Filmové filharmonie. V roce 2018 se stal šéfdirigentem Moravia Brass Band a mezi lety 2019 a 2021 byl stálým hostujícím dirigentem Plzeňské filharmonie.
V letech 2016-2019 Chuhei Iwasaki působil v Divadle J. K. Tyla v Plzni a od roku 2019 diriguje ve Slezském divadle v Opavě. V současné době také působí v Hudebním divadle Karlín v Praze.
V květnu 2018 Chuhei Iwasaki debutoval na MHF Pražské jaro s Filharmonií Hradec Králové a svůj debut již měl i na MHF Špilberk v Brně. Od roku 2020 spolupracuje s festivalem MHF Dvořákova Praha, NF Smetanova Lytomyšl, Svatováclavským hudebním festivalem a plzeňskými Smetanovskými dny. Od září 2021 je Chuhei Iwasaki šéfdirigentem Plzeňské filharmonie.